Buscando la belleza…

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Más acuarelas, mi técnica sigue avanzando

Aquí tienes las tres acuarelas que más me gustan. La primera es la copia de una postal navideña de menor tamaño. Me gusta porque hay muchas capas, pero pierde la fuerza de las “transparencias acuarelísticas”. La segunda es una copia del mítico Will Turner. Me mola el rollo cielos y mares húmedos. Pero no he conseguido la atmósfera de lejanía. La tercera es otra copia. Me encanta el contraste del cielo rosado con los árboles turquesa y la casa silenciosa de textura terrosa. Espero que te gusten.


Mejorando con las acuarelas

cristo velázquez y casa lituana acuarela

Dos dibujos copiando de libros. Un Cristo de Velázquez, que me sirvió para ver si se puede pintar con acuarelas en plan óleo. He visto que no es lo mejor. Se pierde la fuerza de los trazos al hacer tantas capas. Además los colores son mucho más apagados y parecen secos y “arenosos”. Pero sí es verdad que se trata de una manera fácil y rápida de hacer una cara. Puede servir para bocetos de retratos o cosas parecidas.

El otro es una casa famosa de Lituania. Ahí sí que pude usar colores más vivos y hubiese quedado mejor si le hubiera pasado un boli negro para marcar las líneas.

abismo de helm minas tirith millet acuarelas

Aquí hay dos dibujos de escenarios del Señor de los Anillos. El abismo de Helm y Minas Tirith. Me salieron de cabeza totalmente y estoy contento con ellos. Me confirman que la acuarela puede servir mucho para hacer “concept art” o diseños de escenarios y personajes. Eso es gracias a lo rápido que le das el color y lo fácil que es transportarlas. Son como un complemento para los simples dibujos de “libreta del cole” que creas en las clases más aburridas.

El segundo es un cuadro de Millet (creo) y me convencen esas nubes. Quizá es bueno exagerar un poco los colores si sabemos que luego van a apagarse al secarse… Seguiremos aprendiendo


Empezando con las acuarelas

Ahora mismo estoy empezando a aprender a pintar con acuarelas. Sí que es más difícil que las otras técnicas de pintura… pero bueno, vamos a practicar un poquito. (Siento la mala calidad, pero he tenido unos problemillas técnicos…)

acuarela mendaur universidad de navarra

Aquí he pintado mi primera acuarela al “natural”. No me convence nada. No tengo claro si hay que usar capas y tampoco sé si esos verdes tienen algo de fuerza… Imagínate cuán poco me ha gustado que lo he perfilado con una pluma AZUL!! ¿Qué hortera no? En fin, ya mejoraremos…

facultad de cominicacion universidad de navarra acuarela

Aquí he probado la técnica de la acuarela llamada “pinta-rápido-sin capas”. La verdad es que puede dar juego, sobre todo para algo tan blanco como mi facultad… pero tampoco me convence.

monte del perdon pamplona acuarela

Esto es un poco lo mismo que la anterior. Es el monte Perdón, visto desde mi ventana. Lo más “a medias” que he hecho hasta ahora. Ya preguntaré si se hacen capas o no…


Acrílico que me dio el premio Cabanas

acrilico sobre madera del monasterio de sant cugat del valles pintura

Aquí tienes una pintura acrílica sobre madera que representa el monasterio de Sant Cugat del Vallés visto desde la parte trasera.

Hace ya dos o tres años, me apunté a el XXI concurso de pintura rápida que organizan los sucesores del pintor catalán Cabanas.

La pintura rápida consiste en ir a un lugar con el lienzo blanco para que sea marcado. Unas cuatro horas después tienes que devolverlo y el mismo día por la tarde, es la entrega de premios.

Yo fui una mañana de domingo y estuve pintando unas dos horas y media.

Me dieron el premio a la categoría, aunque he de admitir que el nivel no era del todo alto y que tampoco había muchos concursantes. Espero que te guste.


Paisaje al óleo

oleo azul

Este es mi segundo óleo. Está pintado sobre un cartón con una capa de pintura plástica blanca. La foto la copié del National Geographic. Me gusta porque sólo hay dos colores, el azul y un rojo fuerte que le da ese tono rosado al cielo. Pienso también que esos árboles tras la bruma tienen una magia especial. Espero que te guste.


Retrato de Bob Dylan

bob-dylan

Aquí tenemos un dibujo del gran maestro Bob Dylan.

Este es el primer retrato que realizo directamente en la Wacom. Estoy muy contento con él porque he descubierto que es rápido y fácil de hacer. Al ser en blanco y negro es mucho más sencillo.

Está pintado en Photoshop.


¡Mi primer óleo!

Hace poco me compré unos óleos con el dinero de un premio. La técnica es distinta al acrílico, pero más o menos he sabido desenvolverme con soltura. Es todo mucho más maleable, más “pastoso” y más húmedo. La verdad es que se pinta con más precisión y es más fácil conseguir los colores que buscas. El problema es que tarda días en secarse y si quieres ir probando capas es más complicado.
Me parece una técnica más “noble” que el acrílico.


Pañuelo, Barcelona y Leónidas


Bodegón y paisajes en plan Hopper. Acrílico

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Bodegón, florero, Dante y bosque. Acrílicos y pastel

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Burrito, tiburón, flor y perro de Velázquez

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Carboncillos de bosques, paisaje, boca y ojo de yeso

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Pasteles de león, lobo y castillo y carboncillo de hoja de yeso

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Bodegón, paisaje a pastel y acrílico del Abismo de Helm

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Bodegones, florero y pantano en acrílicos y pastel

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La torre del lago

Aqui he probado cosas nuevas. Por ejemplo, las nubes son unos pinceles que me bajé. Está inspirado en el libro de un amigo y el boceto lo hice en el colegio. Me encanta el reflejo de la torre en el agua.

Los tres hermanos

Este es un dibujo para la portada del DVD de la fiesta de navidad de mi colegio. He intentado inspirarme un poco en Caravaggio con lo que son los claroscuros. Los personajes son un poco “Playmobil” pero la atmósfera, la luz y el diseño de las ropas me gustan mucho.


El enano de la taberna

Además de la atmósfera y los rayos de luz, lo que más me gusta de esta pintura es la armadura oxidada del enano.

Tras cruzar los bosques

Con esta obra, quería hacer algo más “pop-art”, un poco más conceptual. La sangre resalta claramente tras el extenuado enano y sobre los tonos blanquecinos del bosque y la nieve. Intenta expresar lo que podría haber ocurrido en las profundidades del bosque pero dejándolo para la imaginación de cada uno.

El castillo de la colina

Inspirado claramente en las llanuras de Rohan, este castillo contempla orgulloso el crepúsculo. Me encanta el cielo y la escarpada colina, pero existe un error de perspectiva bestial…

En lo profundo de la selva

Pocas pinturas me han dejado tan satisfecho como esta. Intenté probar nuevos métodos, como por ejemplo un fotomontaje de cinco fotografías para el fondo, o nuevos pinceles para la sangre y el lobo. Me gusta la iluminación y el movimiento que transmiten las poses y las salpicaduras. La firma es un poco más friki.

La noche del cuervo

Esta es una de mis obras preferidas porque fue la primera seria que hice. Además, es la que más se parece a una pintura tradicional. Empecé haciendo las nubes del medio, luego las montañas del fondo, después la ladera del primer plano y por último el árbol. El cuervo está para darle un tono más tétrico y para ver las proporciones bien.

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