Más acuarelas, mi técnica sigue avanzando
Aquí tienes las tres acuarelas que más me gustan. La primera es la copia de una postal navideña de menor tamaño. Me gusta porque hay muchas capas, pero pierde la fuerza de las “transparencias acuarelísticas”. La segunda es una copia del mítico Will Turner. Me mola el rollo cielos y mares húmedos. Pero no he conseguido la atmósfera de lejanía. La tercera es otra copia. Me encanta el contraste del cielo rosado con los árboles turquesa y la casa silenciosa de textura terrosa. Espero que te gusten.
Stonehenge, bosque y trenes con acuarelas… ¿mejorando? No sé
Seguimos probando con las acuarelillas. Aquí hice un bosque extraño… empecé a pintar sin saber qué hacía. Luego me sirvió para probar el efecto de rascar para sacar los blancos. Sin más.
Aquí vemos un stonehenge. Bastante chungo lo de pintar rocas. No sabía por dónde empezar, ni qué colores utilizar. El cielo lo odio a muerte. Sólo me convencen las rocas de atrás a la izquierda y el césped.
Este fue demasiado arriesgado. Me puse a pintarlo sin dibujar. Me parece que he conseguido un poco el trazo rollo acuarelístico y he dejado algunos blancos bastante claves. Sin embargo, por no dibujar (es demasiado importante!!!!) el tren de la izquierda está fatal. No sé si es un mastodonte de tren en una tercera vía, o un hipermastodonte de tren en la vía de la izquierda. En teoría sería un tren normal, pero la perspectiva está muy chunga. Ya mejoraremos más…
Mejorando con las acuarelas
Dos dibujos copiando de libros. Un Cristo de Velázquez, que me sirvió para ver si se puede pintar con acuarelas en plan óleo. He visto que no es lo mejor. Se pierde la fuerza de los trazos al hacer tantas capas. Además los colores son mucho más apagados y parecen secos y “arenosos”. Pero sí es verdad que se trata de una manera fácil y rápida de hacer una cara. Puede servir para bocetos de retratos o cosas parecidas.
El otro es una casa famosa de Lituania. Ahí sí que pude usar colores más vivos y hubiese quedado mejor si le hubiera pasado un boli negro para marcar las líneas.
Aquí hay dos dibujos de escenarios del Señor de los Anillos. El abismo de Helm y Minas Tirith. Me salieron de cabeza totalmente y estoy contento con ellos. Me confirman que la acuarela puede servir mucho para hacer “concept art” o diseños de escenarios y personajes. Eso es gracias a lo rápido que le das el color y lo fácil que es transportarlas. Son como un complemento para los simples dibujos de “libreta del cole” que creas en las clases más aburridas.
El segundo es un cuadro de Millet (creo) y me convencen esas nubes. Quizá es bueno exagerar un poco los colores si sabemos que luego van a apagarse al secarse… Seguiremos aprendiendo
Empezando con las acuarelas
Ahora mismo estoy empezando a aprender a pintar con acuarelas. Sí que es más difícil que las otras técnicas de pintura… pero bueno, vamos a practicar un poquito. (Siento la mala calidad, pero he tenido unos problemillas técnicos…)
Aquí he pintado mi primera acuarela al “natural”. No me convence nada. No tengo claro si hay que usar capas y tampoco sé si esos verdes tienen algo de fuerza… Imagínate cuán poco me ha gustado que lo he perfilado con una pluma AZUL!! ¿Qué hortera no? En fin, ya mejoraremos…
Aquí he probado la técnica de la acuarela llamada “pinta-rápido-sin capas”. La verdad es que puede dar juego, sobre todo para algo tan blanco como mi facultad… pero tampoco me convence.
Esto es un poco lo mismo que la anterior. Es el monte Perdón, visto desde mi ventana. Lo más “a medias” que he hecho hasta ahora. Ya preguntaré si se hacen capas o no…
Paisaje al óleo
Este es mi segundo óleo. Está pintado sobre un cartón con una capa de pintura plástica blanca. La foto la copié del National Geographic. Me gusta porque sólo hay dos colores, el azul y un rojo fuerte que le da ese tono rosado al cielo. Pienso también que esos árboles tras la bruma tienen una magia especial. Espero que te guste.
¡Mi primer óleo!
Hace poco me compré unos óleos con el dinero de un premio. La técnica es distinta al acrílico, pero más o menos he sabido desenvolverme con soltura. Es todo mucho más maleable, más “pastoso” y más húmedo. La verdad es que se pinta con más precisión y es más fácil conseguir los colores que buscas. El problema es que tarda días en secarse y si quieres ir probando capas es más complicado.
Me parece una técnica más “noble” que el acrílico.
La torre del lago
Los tres hermanos
Este es un dibujo para la portada del DVD de la fiesta de navidad de mi colegio. He intentado inspirarme un poco en Caravaggio con lo que son los claroscuros. Los personajes son un poco “Playmobil” pero la atmósfera, la luz y el diseño de las ropas me gustan mucho.
Tras cruzar los bosques
Con esta obra, quería hacer algo más “pop-art”, un poco más conceptual. La sangre resalta claramente tras el extenuado enano y sobre los tonos blanquecinos del bosque y la nieve. Intenta expresar lo que podría haber ocurrido en las profundidades del bosque pero dejándolo para la imaginación de cada uno.
En lo profundo de la selva
La noche del cuervo
Esta es una de mis obras preferidas porque fue la primera seria que hice. Además, es la que más se parece a una pintura tradicional. Empecé haciendo las nubes del medio, luego las montañas del fondo, después la ladera del primer plano y por último el árbol. El cuervo está para darle un tono más tétrico y para ver las proporciones bien.
